ちょっと悲しくて、たまらなく愛しい。自分だけの親密で愛すべき映画

人生思い通りにいかなくて、途方に暮れそうになったり、泣きたくなったりすることもあるけれど、でも後から振り返ると、その一瞬一瞬がたまらなく愛しくてジワジワ来てしまう……。まさに、そんな映画が、この『午前４時にパリの夜は明ける』です。フランス映画界の次世代を担うミカエル・アース監督が、フランス映画祭で来日。早速、お話をうかがいました。

日本での公開は逆になりましたが、『サマーフィーリング』(15)や『アマンダと僕』(18)の監督と聞いて、ピンと来る映画ファンも多いのでは!?　第75回ヴェネツィア国際映画祭「オリゾンティ」部門に選出＜マジック・ランタン賞＞を受賞した長編３作目の『アマンダと僕』が日本で初めて紹介された際は、未知なる監督の才に映画ファンは熱狂。第31回東京国際映画祭で＜東京グランプリ＞＆＜最優秀脚本賞＞をＷ受賞しました。その後、『アマンダ～』人気で公開された『サマーフィーリング』も、ミカエル・アース監督の人気をより高めることに。

長編４作目の『午前４時にパリの夜は明ける』も、ベルリン国際映画祭コンペティション部門に正式出品され、まさに世界的監督に駆け上がった感があります。

──すごく親密で“自分だけの映画”みたいな手触りの作品でした。そんな感覚を覚える人は多いだろうなぁ、と思いながら観ました。

「そうですよ、だって僕はあなたのために撮ったのだから。あれ、知らなかった(笑)!?」

──え……すみません。予期せぬ攻めでリアクションが出来ませんでした(笑)。

「ハハハ、冗談で返しちゃいましたが、実は“私のための映画”という感想は、僕にとって最高に嬉しい誉め言葉なんです。というのも僕は常に、いかに親密な映画を撮るかを考えているからです。いわば、それが目的でもあるんですよ」

『午前４時にパリの夜は明ける』ってこんな映画

──とっても親密な映画ですが、同時にシャルロット・ゲンズブール、エマニュエル・ベアールと、かなりの豪華キャストです。最初から２人を想定して書きましたか？

「今後は分かりませんが、僕はこれまで１度もアテ書きをしたことがありません。本作も脚本を書き終えてから、キャストを決めました。２人とも第一希望の女優さんだったので、心の中で“他の人は考えられない！”と思いながらオファーしました。そんな２人に受け入れてもらえて、とても幸せでした」

──演技力や人気を兼ね備えた大スターというだけでなく、２人とも“声”が素敵です。声音や喋り方に特徴があり、誰もがすぐに分かります。深夜ラジオが一つのモチーフですし、“声”もオファーの理由でしたか?

「実は僕、そのことに後から気付いたんですよ(笑)。２人はもちろんですが、タルラ役のノエ・アビタもそうなんです。３人とも個性的な女優であり、とても独特な声で、他の俳優とは聞き間違えることが絶対にない。ノエはいつの時代の声か分からないような音楽性があり、エマニュエルはラジオ・パーソナリティーにピッタリの声。シャルロットの声はか細いけれど、メロディーがあるんです」

──見ず知らずの家出少女を家に泊めるエリザベート一家のいい人ぶりにも驚きますが、タルラの存在なくしてはエリザベートには変化が訪れなかったかもしれない。いわばタルラは起爆剤のような存在ですね。

「確かに起爆材というか、触媒のような存在です。エリザベートを中心とした家族は、ごく普通の人間で、その営みに珍しさはありません。でもタルラの周りで起こることは、ジャンル映画にも匹敵するような部分があります。タルラの出現により、家族が動揺させられる。マチアスの恋も含めて。でも、夫が出て行って既に問題を抱えていたエリザベートは、タルラを助けることによって逆に力を与えられるのです。そういう意味でもタルラは触媒の役割を果たしています」

80年代や、居心地の良いアパルトマン、窓外の眺望はこうして作られた！

──監督が憧れ、“ティーン・エイジャー期を過ごしたかった”と思われてきた80年代を描いてみて、新たな発見はありましたか?!

「僕が幼少期を過ごして記憶していたもの、僕が考えていた80年代と、実際には“色”が違いました。80年代って今よりずっと煌びやかで、ハッキリした色合いが多いと思っていたんです。当時のファッションや広告の影響でしょうが、それこそ蛍光色のような煌びやかなイメージがあった。でも実際にアーカイブ映像を見ると、オークルやオレンジなど茶系の、もっとくすんだ色味だったと気付きました」

──エリザベートのアパルトマンは、その面白い構造や温もりに満ちたリビング、角部屋の素晴らしい眺望など、本当に素敵です。主要キャストの一つのような魅力です。

「その通り、この住居は登場人物の１人と言える存在感があります。実際には、グルネルというパリ15区の高層タワーの中のアパルトマンです。このグルネルという地域は、高層タワーもあれば、眼下にはセーヌ川が流れ、対岸にはラジオ・フランスがあり、少し歩くと高級住宅街もある。色んなものが集まっていて、様々な性質を持った地区で、とても映画映りのいい場所だと思いました」

──実際、そのタワーの中で撮影されたのですか!?

「実際のアパルトマンで撮影したかったですが、残念ながらバルコニーがないのでそこにプロジェクターを据えて撮ることが不可能でした。だから仕方なく、そのアパルトマンの部屋をそのままセットで作り、スタジオで撮りました。セット内は80年代の空気を俳優たちが味わえるように、スクリーンには映らないような通路や場所にも、当時使われていた家具やオブジェを置いて完璧に作り込みました。窓から見える景色は、セットの向こう側に10～15ｍの布を置いてそこに眺望を映し、リアルに見えるように工夫して撮影したんですよ！」

──なんと、あの眺望が白い布に映されたものだったとは!!

「表が昼で、裏が夜の眺望を白い布に印刷しました。現場では、それが実際の風景に見えるように光を当てたり、車が通ったように見せたり、信号の光や薬局のネオンが反射してるようにする等々、色んな工夫しました。もちろん後処理として、編集段階で多少は技術的な特写を加えましたが、ほとんどはスタジオで撮った映像のまま仕上げています。映画のマジックですね(笑)！」

歩くシーンが多い理由は!?

──『アマンダと僕』も『サマーフィーリング』も本作も、劇中で人物が歩く姿、歩きながら喋る姿などが印象的ですね。

「歩いているシーンは、とても重要です。歩行だけでなく、自転車やバイクに乗って移動するシーンも重要です。それらのシーンで、音楽とリズムを与えることができるのです。僕自身、屋外撮影がとても好きですが、人が移動するカットの中には、風景をたくさん盛り込むことができます。決して重要なドラマがあるわけではないですが、そういうカットを繋ぐことで、視覚的にも聴覚的にも、音楽やリズムが生まれるのです。例えば、２人が一定の場所に座ったまま話をする内容、向かい合って話す内容、移動しながら話す内容って、やっぱり違ってくると思うんです」

──前２作は陽光が印象的でしたが、本作は圧倒的に夜のシーンが多い印象があります。でも夜ならではの、これまでとは別種の“親密さ”が醸されたと感じました。

「技術的なことを言うと、これまで多かった日中の撮影と異なり、夜は照明を当てなければならないので予算も膨らむんです。僕自身は重い機材をあまり好まないので、照明を使う撮影はあまり好きではないんです。ただ今回は夜に撮影したことで、より深みのある親密さを表現することができたと思います。夜歩いているからこそ、身の上話を正直に言えることがあるな、と。エリザベートが色々と考えることがあって眠れなくて、ラジオの深夜放送を聞いているということから、夜の映画になるのは必然でした。ただ実は、初期の短編で結構、夜も撮っていたんです。そして今回やって、やっぱり夜の撮影は難易度が高いと感じました(笑)」

──後半、エリザベート一家とタルラの４人が、みんなで踊るシーンが大好きです。結構、難しい撮影だったのでは!?　撮影エピソードがたくさんありそうですが……。

「はい、最も難しいシーンの１つで、何度もリハーサルを行いました。というのも、あのシーンは下手すると、メチャクチャ甘ったるいシーンになる危険性があったんです。上手く撮れば美しい感動を与えることができますが、下手したら観ていて気持ちの悪いシーンになってしまうというか。絶対そうしたくなかったので、本当に難しかったですね」

「技術的にも、４人でグルグル回っていますが、本当に音楽に合わせてダンスをしてしまうと、みんなの顔を上手くカメラに収めることが出来なくなってしまう。だから４人には、動いているように見せながら、実際にはあまり動かないで、とお願いしました(笑)。いかにも踊っているように踊るフリをして、と。しかも、そういう動作をしながら、彼らも心情的には感動しているような、ちょっとぎこちない感覚のシーンにしなければならなかったので、役者さんたちにとって本当に難しいシーンだったと思います」

シャルロットの素晴らしさを改めて実感

──シャルロットは元々大好きですし日本での人気も高いですが、本作で改めてこんな素敵な女優さんだったと実感しました。エリザベートが他人に思えないほど、ずっと見ていたいし、映画が終わるのが寂しくなって。実際に一緒に仕事をして、彼女の魅力をどう肌で感じましたか。

「もちろん女優としての彼女を知ってはいましたが、個人的には知り合いではありませんでしたし、実は彼女の出演作をあまり見ていませんでした。多分２作くらい(笑)。だから今回は本当に多くの発見と、多くの感動をもらいました。頭脳明晰ということではなく、ものすごい知性を持っていて、素晴らしい直感で役を理解して演じることが出来る人。もちろん彼女自身、とても繊細な人です。その上で、緻密さを持っている演技にも驚かされましたし、こちらに素晴らしいインスピレーションを与えてくれました」

「ただ一作一緒に仕事をしたからといって、彼女がどういう人か分かるほど知り合っていません。お互い開放的な性格ではなく、互いに内気なので、あまり話も出来ませんでした(笑)。それでもまた、できたら一緒に仕事をしたいです」

──最後に、監督は脚本を書く際、その内容に合う音楽を聴いてると読んだことあります。今回はどんな音楽を!?　やっぱり80年代の音楽でしたか。

「その通り。背景である80年代に再び飛び込むために、シンセサイザーを使った電子音楽など、80年代の音楽をたくさん聴いていました。加えてフランスの映画音楽を作っていたフランソワ・ド・ルーベの音楽をたくさん聴いていましたね」

フランソワ・ド・ルーベさんとは、『冒険者たち』(67)や『サムライ』(67)などの音楽を手掛けた方。ジャン＝ポール・ベルモンドやアラン・ドロンなどが主役を務めていた、フレンチノワールなどのジャンル映画が多い…ような印象もあります。なるほど、そこは“夜の映画”ということに繋がっていくのでしょうか。時間切れで、その点は深追いが出来ませんでしたが、撮影裏が少しだけ覗けた気がして、もう一度観たくなりました！

悲しいことがあると、そんな直ぐに立ち直ることは出来ないけれど、少しずつ、少しずつ。そうしたら、こんな風に笑えたり、いつの間にか新しい人生のページを開くことが出来る……と、スーッと心に入り込んでくるような再生の物語。

ささやかながらとっても優しく、瑞々しく“これぞ人生！”と思わせてくれるような心が満たされる感覚を、是非、劇場で味わってください！

映画『午前４時にパリの夜は明ける』

2022年/フランス/111分/配給：ビターズ・エンド

監督・脚本：ミカエル・アース

出演：シャルロット・ゲンズブール、キト・レイヨン＝リシュテル、ノエ・アビタ、メーガン・ノータム、エマニュエル・ベアール

４月２１日(金)より、シネスイッチ銀座、新宿武蔵野館、渋谷シネクイントほか全国順次公開

© 2021 NORD-OUEST FILMS – ARTE FRANCE CINÉMA

映画『午前４時にパリの夜は明ける』公式サイト 公式Twitter 公式Facebook

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写真：山崎ユミ