益々絶好調な最近の神尾さんの多忙ぶり

最近の活躍、すご過ぎませんか!?　というほど、観る作品、聞く作品に登場している神尾楓珠さん。しかも、面白い作品ばかり。実は私、数ある前クールのドラマの中でもダントツ、「17才の帝国」にドハマりしておりました。いやぁ、本当に面白かったですよね!?　昨年末の深夜ドラマ「顔だけ先生」も何気にメチャクチャ好きで、神尾さんに毎回ウルウルさせられていたんです。数の多さだけでなく面白い作品への出演が目立つ神尾さんが、今年何本目かの主演映画『恋は光』でも、またまた魅せてくれています！

──特に最近の出演作は、面白い作品ばかりが揃っていますが、どんな風に作品選びをしていますか。そろそろ、こだわりが出てきたのでは?

「いえ、完全にマネージャー任せで、作品選びについて僕はノータッチです。事務所が面白い作品を選んでくれている、という感じですかね」

──では、今回の『恋の光』も事務所の方が?

「はい。マネージャーが持ってきてくれて、“文学男子”という今までやったことのない役だったので、これは挑戦してみたいな、と思いました」

『恋は光』ってこんな映画

──恋した女の子がキラキラ輝いて視えるという設定からして、よくある“キラキラ映画”かと思ったら、小林監督の前作『殺さない彼と死なない彼女』と同様、異色の恋愛映画として、非常に噛み応えのある面白い作品でした！

「そうなんです。タイトルだけ聞くとキラキラした青春映画というイメージが強いのですが、蓋を開けてみると、中身はちょっと難しいというか、独特な言葉がたくさん並んでいて。でも、その言葉が的を射ているというか、“確かにな…”と思わされるようなセリフがたくさんあるんです。初めて台本を読んだ時も、実際に演じている時も、その独特な感じがとても楽しかったです。もちろん４人とも、キラキラしていると思いますが、ちょっと角度が違うんですよね」

──監督からは、どんな映画にしたいとか、最初に何かお話がありましたか?

「あった気がするのですが、実はコロナの影響で撮影が１年延期したため、昔過ぎて何も覚えていないんです(笑)。むしろ１度すべてを忘れました。そして他の作品にズッポリと浸っていて、タイミングが来た時にまた本作に向き合った感じです」

──どんな風に撮影に入っていきましたか。監督は、俳優にお任せするタイプ、それともカッチリ演出を付けるタイプでしたか?

「お任せという感じではなく、“こうして欲しい”とハッキリと言ってくれる監督でした。ホン読み（出演者みんなで脚本を声に出して読む）の時は、ほとんど何も掴めていない状態でしたが、監督が“あ、それだ！”と言ってくれて。でも、自分で西条という役を掴んでいなかったので、“え、どれだ!?”と(笑)。“今、俺はどうやったんだろう!? ”って考えていたりして(笑)。でもリハーサルをしっかりやっていただいたお陰で、現場には西条という役を作れてから入れました。監督がやりたいことを僕らの演技に落とし込むため、色々試行錯誤される方だったので、それが結果的にいいところに行きついてくれたらいいな、と思いながらやっていました。初日のファーストカットが、映画前半の東雲さん（平）と北代（西野）と西条（神尾）３人のシーンだったのですが、そこで関係性が出来たのも大きかったです」

メガネが西条役へのスイッチになった

──先ほど“文学青年”という発言がありましたが、西条に対して、神尾さんはどんな印象を持ちましたか?

「ちょっと古風な感覚を持っている人なのかな、と。喋り方や趣味も古風というか、少し不器用な感じもしました。最初のスケジュール通りだったら、他の作品との兼ね合いで髪が長いままでしたが、一年延期になったことで、丁度その前に撮ったドラマで髪を切ったので、結果、原作に近いビジュアルになってくれて、むしろ良かったです」

──やはりビジュアルは大きなヒントとして、役を掴みやすくしてくれますよね。

「今回は、そこからメチャクチャ（ヒントを）もらいました。特に、眼鏡が役に入りやすくする一つの装置となってくれました。眼鏡を掛けるとスイッチが入るというか、声や喋り方も、違和感なく西条君になれる感じでした」

──眼鏡をツと指で引き上げる仕草など、ちょっと神経質的な感じや焦ってる感じがあって良かったですが、仕草にも色々とこだわりましたか?

「台本に“眼鏡を手で持ち上げる”と書いてあるからそうしただけではありますが、その動きにどういう意味を持たせるかについては、監督と話し合いながらやっていきました。このタイミングでその仕草をする意味は何なのか、とか、そう動くとこういう意味が出るんじゃないか、というような話は結構した覚えがあります」

──西条君の“喋り方”ですが、セリフの言い回しも少し特殊というか、論理的でありつつ、どこか文学的でもありました。苦労されましたか?

「言い慣れてない感じが出てしまうとマズいので、“昔からずっとそんな喋り方をしていた”ようになれるよう、色々と考えました。いつもはセリフを覚える際は、実際に声に出すことはあまりないのですが、今回は一つ一つ、ちゃんと口に出してセリフを言って覚えていきました。そうすると口の筋肉とか、言い回しが口に馴染んで来るような気がして……。言い回しだけでなく、声の出し方も少し変えたので、最初は少し苦労しました」

──声の出し方自体を変えていたのですね！

「西条は、普段の僕より少し低くて太めの声で喋っています。その声に慣れるまでは、毎回喋るたびにちょっと違っちゃったりして(笑)、それを修正しながらやっていく感じで、安定させるまでは少し難しかったです。現場にはちゃんと西条の声を見つけて、安定した状態で入ったつもりでしたが、一度、全く思ったように出来なかったこともありました。相手のキャラクターとの関係性が出来ていないときだったのですが、後から監督が“やっぱり、あの時は違ったと思うんだよね”と言ってくれて。“実は僕もしっくり来ていなかったんです”と、後日、撮り直してもらったんです。そのお陰で、全編を通してちゃんと一貫した西条になったと思います」

すべて緻密に組み立てられた小林啓一ワールド

──リハーサルのお陰で役を掴めた、という話がありましたが、例えば小林監督はどんな風に役を掴ませてくれたのでしょう？　かなりカッチリとリハーサルされました?

「はい、こんな風にちゃんとリハーサルをやる現場は、かなり久々でした。監督は、タイミングやテンポを非常に見ていて、独特な感覚を持っている方だな、と感じました。セリフで感情を表現するのではなく、“間”で表現して欲しい、と言われて。セリフで説明しないよう、最初は感情を抜いて棒読みでやってみて、と言われて。最初はその指示にみんな驚き、分からなくてピリついた人もいましたが(笑)、“間”で感情が分かると言われて、確かにそうだなぁ、と思いました。“間”というか、セリフとセリフの間の“読点”というか、いわゆる“……”の溜めの時間に対する見極めを、監督は非常に考えていました」

──若者たちのワイワイ楽しそうな場面や、恋を巡る感情の吐露的な場面も、すべて緻密に組み立てられていたのですか?

「本当にその通りです。今回は、アドリブも全くなかった……うん、一つもないくらいでした。小林監督は、すごい計算される方で、すべてが緻密に構築されています」

──神尾さんご自身は、いつも感覚的に役に入っていくのか、それとも考えて分析して役にアプローチするのかなど、どんな感じですか?

「僕は感覚だけでは出来ないタイプだと思うので、現場に入る前は脚本を読みこんで、色々とちゃんと考えるようにしています。その上で、芯となるものだけを現場に持ち込むようにしています。演じるキャラクターの性質の中で、一番大切なのは何か、ということを考え、それだけを持って現場に行く感じです。今回の西条でいうと、“文学が好きな青年”ということだけでホン読みに行きました」

──それから、西条君の気持ちを一通りなぞってみて現場に入る?

「いえ、事前に脳内ではやっていかないですね。それは基本、現場でやることです。芯となるキャラクター像だけ思い浮かべて行って、そのキャラクターならどう動くか、みたいなことを現場で感じたり考えたりしてやっていく感じです」

──そんな中で、ちょっと苦労したとか、頑張ったシーンなど、“ここにも注目して！”という何気ないシーンを教えてください。

「釣りのシーンです。釣りシーンは２つあるのですが、特に１つ目の方。北代と川で立って釣りをしているのですが、台詞を喋りながら釣れた鮎をキャッチしなくなければならなくて、何気にそれが一番難しかった(笑)。またロケーションが最高で、すごく気持ちのいいシーンなんです。この映画は、ロケーションがすべて素晴らしくて。全編に美しい映像が流れているので、その背景にも注目して欲しいです。原作の舞台は愛媛ですが、延期したことで岡山に舞台を移したのですが、メチャクチャいいところでした。岡山って“太陽の町”と言われていて、全国で最も降水量が少ないんですよ。基本いつも晴れていて、路面電車が走る街も美しくて、最高でした！」

神尾流・恋の定義

──劇中で“恋、それ自体はとても美しいはずなのに、成就させようと足掻くと様々な問題を引き起こし厄介で面倒で、時に人と争わねばならなくなる”というセリフをはじめ、とても印象に残るセリフが多いと同時に、なるほど、と納得させられますよね。

「確かに本作の中で、恋については色々と考えさせられました。“恋とは本能と学習からなる感情”という言葉もそうですし、チラシにもある“（恋とは）誰しもが語れるが、誰しもが正しく語れないものである”という言葉も、そうだよな、と思いました。恋なんて人それぞれだよなと思いつつ、なるほど、というセリフが多々ありました」

──劇中では、文学少女の東雲（平祐奈）、幼なじみの北代（西野七瀬）、略奪愛しか燃えない宿木（馬場ふみか）という３人の女性の間で西条君は揺れますが、神尾さん的には３人の女性をどう思いますか？　好み度100をマックスとして教えてください。

「東雲さんは、めちゃくちゃピュアすぎてちょっと怖い。あんなにピュアなまま恋愛を知っちゃったら、ぐ～っと入り込んじゃうというか、スゴそうですよね(笑)。僕自身は、東雲さんを好きになることはあまりない気がするけれど、映画を観るととても魅力的なので、50くらい可能性はあるな、と。怖いけど、純粋過ぎて守りたくなるかもしれない」

「北代はサバサバしていて、でも同時にすごく健気な印象が強い。東雲との恋を応援したり、自分は身を引こうとしたり。大人だな、とも思います。僕の好みでいうと70～80ですね」

「宿木は、うわ～、難しい(笑)。でも一番等身大というか、主張をハッキリ言う感じやモノの考え方など、すごく今どきの大学生っぽい感じがします。でも、僕はあまり気の強い人が好きではないので、好み度30くらい」

──23年生きて来た中での恋愛経験を踏まえ、さらに本作を経た今、恋とは何でしょう？　恋について定義をするなら?

「え～、難しいですよ！　でもシンプルに“好き”という気持ちの延長線上にあるもの、だと思います。ただ、単なる好意なのか恋なのか、ラブなのか単なるライクなのか、それが分からないことって多いですよね!?　自分の気持ちは分かりますが、相手がどっちなのかが判別できないことがあるのが、ちょっと面倒。だから僕は、それを分かりやすくするために、自分から好きって告白するタイプです。伝えた後、相手が判断しやすいかな、と思うのでそうしています」

──潔い男気系の神尾さんですが、本作が“文科系哲学恋愛映画”と銘打たれているように、自分を何系何男と表現するなら?

「僕は理系が全くできないので、とりあえず文科系ですね。でも無趣味なので、文科系無趣味な人(笑)!?　 文系のインドア派アニメ学科、とか。ゲームも自粛期間中にメチャクチャはまりましたが、今はやらないようにしています。数少ない趣味としては、アニメを見ることと、音楽を聴くことくらい」

──ゲームと言えば、まったくゲームをやらない少年時代を過ごしたそうですが、それってかなり珍しいですよね。友達は絶対にゲームしていましたよね!?

「僕は、ひたすら外でサッカーをしているような少年でした。それがいつの間にかインドア派になっちゃったわけですが(笑)。元々はメッチャ外で過ごす人でした。みんながゲームをしていても、その横で、一人でボールを蹴っているような子でした。ゲームにもちょいちょい触れてはいましたが、別にやりたいとも思わなかったし、このゲームが欲しいとか全くなかったです」

現場の裏話を直撃！

──共演者３人、西野七瀬さん、平祐奈さん、馬場ふみかさんとは、現場でどのように過ごされましたか?

「女性３人に男１人なので、最初は話し相手もいなくて窮屈な現場になるのかな、と思っていたんです。そうしたら意外に楽しくて。七瀬ちゃんはお笑い好きで、ずっとお笑いのおススメ動画を見せてもらって(笑)、メチャクチャ仲良くなりました。祐奈ちゃんとは、ちょうどオリンピックの時期だったので、一緒にオリンピック競技を観たり、オリンピックの話をしていました。馬場さんとは、さほど喋る機会はなかったのですが、サバサバしていていいな、と。みんなカラッとして気を遣う必要のない、楽しい現場でした」

──そんな現場の雰囲気の良さが、阿吽の呼吸の演技合戦になったのかもしれないですね。

「この映画には、悪い人が出てこないんです。もちろん宿木の言動に対して若干“むむ!?”と思う人もいるかもしれませんが、それでも最終的には、全てのキャラクターを好きになれると思うんです。西条はじめ４人みんな、頑張って恋について考えている姿を観ていたら、きっと不思議と自分も恋をしたくなる映画だと思います。是非、一緒に恋について考えながら、映画を楽しんで欲しいです」

神尾さんが可視化して欲しいものは？

──西条は“恋する人の光”が見えますが、神尾さんが可視化して欲しいものは?

「近くにいる人たちの機嫌が悪い、ということが見えたら嬉しいですね。そうすれば、その人に近づかないように出来るから。今は近寄らない方がいいんだな、ということが見えたらいいなって思います」

──不用意に近づいたら…みたいな失敗があったのですか?

「いや、僕は普段から人の機嫌を気にしているタイプなので、それはないです。高校時代も、友だちが機嫌悪そうだなって思ったら、全然話しかけなかったので。友達から、それが“すごくありがたかったよ。分かってくれていてありがとう”みたいなことを言われたことがあったくらいなんです。それまでは別に意識はしていなかったのですが、それからは人の様子を見るようにしているんです。思いやり、ですよ(笑)！」

──ところで、この仕事をはじめて７年。主演作が次々舞い込む今の状況を、どのように感じていますか？　仕事がなくて思い悩んだ時期など、神尾さんはなさそうですよね?

「仕事について……あんまり悩んだことはないです。焦りも感じたこともなくて。でも、仕事がなかったらなかったで、ゆっくりやろうと思うタイプなので、多分、あまり悩まなかったと思います。今は、あったらあったで頑張ろう、みたいな(笑)」

──これだけ次々と色んな作品に出演し続けていると、演じる役同士の差別化を自分の中でどうつけるかを考えたり、似たような表現にならないよう工夫するなど、何か難しさを感じることはありますか?

「今のところ、あまり問題ないです。運よく同じ時期に似たような役を演じることがないので、そこは助かっています。過去に似た役を演じたなと思っても、基本、僕は昔のことを忘れているので(笑)、問題ないというか。むしろ前に演じたことをなぞろうと思っても、覚えていないので出来ないんですよ(笑)。ただ、常にその時の感覚とは違う今の感覚でやっているので、似た役がきても問題ないように感じています」

 

まだまだ伸び盛り、益々の活躍が楽しみですね！

インタビュー中、笑いながら“覚えていない”“忘れちゃった”と答えることも多かった神尾さんですが、それって、むしろ逆にスゴイことかもしれない、と思わされました。努力して忘れるわけではないでしょうが、前に起きたことを引きずらない、溜めないというのは、新鮮な気持ちで次に移れるということ。素晴らしい技術と言える気がします。

そんな神尾さんの資質は、私の中で何故か「顔だけ先生」に繋がったりして。空気を読まずに思ったことや真実をズバッと言うことで、言われた生徒たちが良い方へと変えられていく、ということに。意識的なのか無意識なのか分からないけれど、本能的にすべきことを察知している人というか…。

それはさておき。映画『恋は光』、体験したことのないような新鮮な恋愛映画、大好きです。目にも耳にもとっても楽しく刺激的、かつキュンともなる本作は、きっと色んな人の生活をキラキラ輝かせてくれる気がします！　是非、ご鑑賞ください！

映画『恋は光』

22年／日本／111分／配給：ハピネットファントム・スタジオ／KADOKAWA

監督・脚本：小林啓一

原作：秋★枝

出演：神尾楓珠、西野七瀬、平祐奈、馬場ふみか、伊藤蒼ほか

映画『恋は光』公式サイト

©秋★枝／集英社・2022 映画「恋は光」製作委員会

6月17日（金）ＴＯＨＯ シネマズ日比谷ほか全国公開

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撮影／菅原 有希子